华纳对于bvs的宣传简直是不惜血本，2.5亿拍电影，再扔个1.6亿去做宣传！

在bvs上映前夕，宣传的传统媒介不去说，就是酸n_ai瓶、地铁铁皮上、可乐罐上等只要你想得到的地方，你都能看到bvs的宣传画。

最夸张的是，你可能走进一间厕所，都能在门板上看到bvs的宣传海报。

在华纳巨额资本的c,ao作下，bvs的宣传简直像暴风雨一般席卷了世界各地，毫不客气地说，就是中央新闻里，你都能惊鸿一瞥看到bvs的广告牌。

华纳是真的拼了。

地铁包车，公交车身，候车厅，楼宇lcd联合推出霸屏广告，24小时全天候侵入受众生活。

一时间，世界各地的观众们纷纷哀嚎道：“这还给不给人活路啊！是不是要逼死不想看超英电影的人啊！”

华纳不care，继续疯狂投入疯狂刷存在，恨不得让全世界都知道bvs要上了。

但是，原著粉丝们可是嗨了，天天对着老爷、大超的头像跪舔，饭都能多吃一碗！

彼得-克雷格就是这样一个每天嗨翻的原著粉丝，bvs正式上映还有半个月。在此之前，他拼了命地想要抢到满足粉丝向的超前点映入场券。

他是一名j-i,ng通电脑的大学生，自己设计了一个程度，成功抢到了bvs的超前点映电影票，在某一个星光灿烂的夜晚，他走进了超前点映午夜场的电影院，观看《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。

他完全是怀着一种庄严肃穆甚至瞻仰的严肃心情走进电影院的，理由就是他实在太紧张了，他等了那么久，从项目立项开始就一直在等，和众多死忠粉一样，他们对这部电影的感情太深了。

他也有怀疑过乔伊的能力，因为乔伊格兰特之前从未执导过这种大规模的商业片，以及这种风格的电影，她一上来就要搞黑暗英雄主义，彼得太担心了。

但是最终他决定放心交给乔伊，毕竟放眼整个世界电影市场，乔伊的成就都已经算是拔尖的了，这么拔尖的导演都拍不好bvs，那bvs还能指望什么？

彼得怀着肃穆庄严的心情，坐在了席位上。

他在思考宣传海报的构思，这个构图，某种意义上来说，真心会让粉丝飙泪。

然后周围稀稀落落开始有人进场，大家都是死忠粉，还没开场就已经刚开始热烈讨论剧情了。

随后，随着一闪灭灯，大银幕开始闪现出画面——是开头音乐。

这一段开场mv做的一点不舒缓，反而有些意识流摇滚风，全场没出现大超和老爷以及公主，出来的都是一些静物，随着演员名单和制作人以及导演名单依次列出。

最终，画面定格在了一滩雨水之上，上面写着——导演 乔伊格兰特。

好，乔伊格兰特，那就看看你到底拍出了个什么样的玩意儿！

电影开始于超人的背景故事，他被送到了地球，被人类家庭收养，以及从小就展现出的异类力量。还有，他对人类那复杂又心碎的爱。

随后，镜头切到了蝙蝠侠的线，这是一个典型的欧洲贵族家庭，这里是蝙蝠侠出身的地方。但是悲剧就是把美毁灭给人看，蝙蝠侠深爱的父亲，在一瞬间死于非命。从此，在蝙蝠侠的心里，埋下了种子y-in暗的种子，随着岁月，他开始把仇恨外在化。

再然后，镜头切到了卢瑟线。交代了他野心和执着的由来，他仇恨超级英雄的动机。

这三段交叉式穿c-h-a的背景交代，在死忠粉看来，无疑是浪费时间的，他们早就知道啦，但是乔伊富有悬念的交错穿c-h-a，以及那些独特而视觉感极强的镜头画面，都让粉丝们忽略了这些，他们开始津津有味地品尝起了画面。

而此刻偶然进来一起观看的非粉们，倒是十分受用，因为他们都看懂了！他们终于能够理解卢瑟那疯狂的感情来自何方，他们也能理解超人内心的迷茫，更能理解蝙蝠侠内心深处的矛盾和仇恨。

三条主线的交错地交代，就是一次情感的铺成，让观众的情绪都沉浸其中。

那些影评人们，一定想不到，这次bvs最让人沉迷的并非剧情或者内核，而是那些美轮美奂，绝美优雅的镜头画面！

随着乔伊一点点铺垫着剧情，第一次高、潮终于到来了。

那就是超人和蝙蝠侠的决斗。

所有人在一瞬间都看呆了。因为随着猛地碾着耳朵滚滚而来的燃爆音乐，那些镜头、画面仿佛开了挂一样，直接让人看得血管爆裂！

乔伊格兰特的战斗特效画面，实在是牛逼啊！这战斗场面一出来，这惊人的感染力和破坏力，直接甩开其他电影的打斗很场面1000倍！

乔伊格兰特一个女人，竟然能设计出这么燃的打斗特效场面。

蝙蝠侠战车、燃爆眼球的爆炸、枪击等场景，以及枪林弹雨中惊心动魄的打斗场面，绝对让在座每一个人肾上腺素飙升。

而且这种破坏力，根本不是传统意义上的破坏力，乔伊格兰特不知道用了什么魔法，慢镜头出奇的多，但是每一个慢镜头都让打斗场面更加畅快淋漓！

这是什么技法？为什么所有东西都在慢镜头中华丽的扭曲和粉碎？这种前无古人后无来者的技法，是扎克施耐德那种“软绵绵”打斗戏的升级版吗？

自《斯巴达300勇士》以来，乔伊是第二个把这种风格发挥到巅峰的导演。

彼得本以为，这场打斗戏已经够燃了，已经能够把其他电影的打斗戏甩开10