她当然不需要调整情绪。

因为第二乐章并没有消耗掉她过多的激情。

整个第三乐章主体由活泼的塔兰泰拉舞曲节奏构成。

整体展现出辉煌与华丽的效果，让人情不自禁的沉醉于其中。

曲子从变奏曲式转回奏鸣曲式，a大调，6/8拍。

整体共分为呈示部、展开部、再现部及尾声。

呈现部，以a大调的强音和弦作为引子，加农炮灿烂的音色奏响轻松欢快的主题。

同样，钢琴的声音也轻松欢快的跳跃着。

连续不断起伏的小提琴中弓，和钢琴跳跃的音符相辅相成，绘成了一副美妙的画卷。

紧接着进入在进入呈示部的连接部时，整个乐曲的感情开始进行收拢，并最终又回归到a大调上。

连接部是在主题上发展开来的。

依然是活泼换了的跳跃。

沈武寰和李芸熙时而分散，时而聚合的演奏让人仿佛在欣赏一场华美的华尔兹！

副部在甜美如歌的主题和主部爽朗的性格之中，交相奏响。

通过简短的连接，呈示部结束在了e大调上。

接着到来的就是展开部。

顾名思义，在主题和连接部的材料上面进行展开。

这样的结构是为了让调性得到发展。

也对整个乐曲的开拓性有一种爆发性的开拓。

主题如歌般的旋律在这一展开部被刻画的更加深刻。

在这一部之中，小提琴作为主要演奏，钢琴则衍生为伴奏。

但并非李芸熙只是作为伴奏即可。

在展开部的最后，钢琴声部结尾的旋律演奏，轻灵欢快，滑稽喜人，让人的内心充斥着喜悦的情绪。

而整个展开部，经过c-a-e-f-a五个大小调性，最终保持在a大调上。

这就是奏鸣曲。

这就是a（索纳塔，奏鸣曲）。

紧接着进入的就是再现部。

这一部完全重现了呈示部，并没有增加额外的任何调性变化。

但两人似乎早已经商量好了对策。

再现部虽然会让人感觉相当耳熟，但沈武寰和李芸熙毕竟是演奏家，她们可以赋予谱面完全不同的意义。

在这一遍的重复之中，沈武寰显然开始胡作非为了。

她将节奏打乱，力度变化也快速且紊乱。

但就是这种紊乱之中流露出来的秩序给李芸熙流露出了一个信号。

“我相信你。”

沈武寰就是这样看着李芸熙的。

而李芸熙则用自己钢琴声作出回应。

从音段和强拍开始，李芸熙的钢琴开始变得更加自由。

沈武寰在引导她找到自己的感觉。

这是一名演奏者不切身体会就无法发现的秘密。

交替演奏之中，李芸熙开始了上四度的模仿。

只不过这回和呈示部完全不同。

是小提琴模仿钢琴，而不再是钢琴模仿小提琴。

音符的次序发生了变化，整体的感觉也发生了变化。

“哼，不错嘛。”

沈武寰继续加快节奏，欢快如歌般吟唱的旋律配上钢琴高音琴键的清脆声响，两者仿佛在演奏一段全新的旋律。

在这段完全不一样的重现部之中，整个乐章进入了尾声。

尾声可以说是整首曲子画龙点睛的地方。

这一处尾声，有强烈的贝多芬的记号！

贝多芬的音乐经常会出现强烈的情绪转变。

由温柔到激烈。

根本不给人反应的时间。

这也是他为什么能作出《命运交响曲》的原因，因为贝多芬的情绪如同深海般不可捉摸！

《克莱采》的尾声也是如此。

一段温柔舒缓的旋律过后，整个乐曲的情绪从温柔到急速，发生了极其戏剧性的转变。

两个人激烈的演奏奏响了最后一段升华的乐章。

最后在极其灿烂的主题重复之中，整首曲子宣告结束。

整首《克莱采》的织体变化、调性变化，丰富的让常人无法想象。

无论是小提琴声部还是钢琴声部的旋律都让人沉醉。

同时这首曲子也是世界上最多小提琴大师争相挑战的曲目。

和其它曲目不同，挑战它并非是因为它的难度。

而是其音乐赋予的情感和表现力上的多样性。

整首曲子完全就是一张白纸，演奏者可以全凭自己的理解任意挥洒。

两人的演奏更加偏向欢快一些的情绪。

可如果换一对来演奏，完全可以把这首曲子变成一首异常悲壮的曲目。

演奏者的情绪和音乐可以完美的重合在一起。

这才是《克莱采》真正受到举世瞩目的原因！

演奏者可以把自己的情绪完全赋予在乐曲之中，奏响一出完全有着自己烙印的乐曲。

演奏者们其实无论目的是艺术还是金钱，他们在舞台上其实都很单纯。

将自身融入音乐之中去。

这就是他们真正需要做到的。

沈武寰和李芸熙在今天就做到了这一点。

一曲结束，却并没有沈武寰之前想象之中的狂热。

沈武寰奇怪的看向观众席：“怎么回事，大家怎么没反应啊？难道是我刚才搞砸了？”

“不知道诶...”李芸熙站在她身旁，也有些不知所措。

“现在怎么办？”

“先鞠躬再说吧！”

正当两人站在舞台上九十度鞠躬时。

雷鸣般的掌声炸裂开来。

随之而来的是山呼海啸般的欢呼声。

“brava!”

“