按云头，现长堤，烟桃雨柳”再张口又是豪迈夹杂阴柔的秦腔。

从南腔到北调，王耀选了几个喜欢的段子念白，每一种都选了最为经典的大家念白，听得台下观众叹服。

念白看似最容易，但也是最难，因为考验的是情绪的掌控，能够在种种情绪中快速转换，而且是不同剧种的念白，也足以证明，王耀是一个鬼才。

最后唱了一段越剧的《红楼梦》同样经典的段落《焚稿》的唱段，这段是用唱的。

“我一生与诗书做了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。

曾记得菊花赋诗夺魁首，

海棠起社斗清新，怡红院中行新令，

潇湘馆内论旧。一生心血结成字，

如今是记忆未死，墨迹犹新。

这诗稿不想玉堂金马登高第，

只望他高山流水遇知音。

如今是知音已绝，

诗稿怎存？！

把断肠章付火焚！

这诗帕原是他随身带，

曾为我揩过多少旧泪痕，

谁知道诗帕未变人心变，

可叹我真心人换了个假心人。

早知人情比纸薄，

我懊悔留存诗帕到如今。

万般恩情从此绝，

只落得一弯冷月照诗魂！”

“砸场子，砸场子！”在后台听到的郑晶晶不满的挥舞这小拳头，神色懊恼。

“没事，没你唱的好听。”莫可抱着她笑道。

王耀最后亮嗓确实算是砸了郑晶晶的场子，两个林黛玉一对比，虽然各有千秋，但是王耀沉稳而且老派的唱风自然受到一些比较保守的前辈的肯定。

唱完之后台下响起了热烈的掌声。

王耀鞠躬致谢轻笑道“献丑了，不足之处希望各位前辈同行海涵，我炫技是想证明，我是真的背了不少的剧目。”

台下掌声渐渐停息。

“以前读古诗的时候觉得很美，诗人表达的情怀波澜壮阔也好，风轻云淡也罢，都让我震撼，接触了戏曲之后，我发现，戏曲将古诗更加细腻话，变得更加具体了，在特定的情景与人物情感中，在词曲的美妙中多了许多感悟。”王耀笑了笑“那时我才发现，原来诗词的美，是多元化的。”

王耀顿了顿“我从小就喜欢读书，我的几位师父也都是嗜书如命之人，从古至今的体也好，表达也好，在载体和形式上都有着变化，但是这种变化，我并不知道如何评判，我无法感受五言和七律谁高谁低，因为我同样被‘大漠孤烟直’和‘身世浮沉雨打萍’震撼。”

“但是我会在其中体会同样一种，只可意会，不可言传的美妙，一种属于我们华夏明的美妙，跟任何一个明都不相同的美妙，它们不一样，但是又一样，你们应该懂得我的意思，因为这是只有华夏人才能体会的一样。”王耀笑了笑“但是这种一样，我在比我小的朋友们上身，似乎越来越找到共鸣了，有朋友告诉我，这是时代在淘汰一些东西，我更觉得，是一种不作为。”

梅先生微皱眉，欲言又止。

“在现代钢铁森林中，未来的孩子们确实很难再感受到什么叫‘玉宇琼楼或者天高云淡这种人为或者自然景观，因为在审美和科技变化的不可抗力下，很难再阐释这种古人想让我们感同身受的瑰丽，但是我觉得‘粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间’这种美景，似乎他们更加容易理解，这是为什么呢？因为所有美好的品德都会让人有共同的震撼，因为这种美好的品德一直都在，而且不会变化。”王耀在台上踱步，认真的解释着。

“但是通过技术，我们似乎可以还原或者创造出那些已经不见了的风景，甚至创造一些问所未见的场景，比如‘疑是银河落九天’，把它们加之在戏曲中，肯定会让观众的注意力分散，会被干扰影响戏曲中最为重要的意境，”

王耀话锋一转“但是，品是一种意境，而视觉何尝不是一种意境？写作的人都知道，场景描写与人物描写同样重要们，我觉得在现代教育对于审美的匮乏下，场景描写也应该作为重点，因为只有这样，才能吸引更多的观众。”

“说实话，现代的人，想象力可能有些局限，因为我们接受的知识太多了，这种庞大的知识体系会限制想象力，让一切具化，但是这是不可抗力，因为在审美具化的趋势下，反其道而行之是不理智的。”王耀沉声说道“这次演出的场景和道具，我知道会让很多前辈感觉不舒服，梅兰芳先生当年一个人站在台上，甚至什么都不用，就能轰动全城，这是事实，但是现在没有一个戏曲演员能够轰动全城，也是事实。”

台下发出了阵阵唏嘘声。

“我不敢说戏曲到了最危难的时刻，但是我想说的是，请各位能够试着接受属于我们这种‘形式化’的改变，我们并非挂羊头卖狗肉，也不是让前辈蒙羞，我们只是想让戏曲让更多人了解和喜爱。”王耀舔了舔嘴角，露出一个有些尴尬的笑容“好吧，通俗点就是，我们目前不接受任何批评和质疑。”

刚才还在煽情大同情牌，马上就变得如此强势。

你丫是学川剧的吗，翻脸这么快？梅先生无语的看着王耀。

台下顿时炸了锅，又被王耀这句话的狂妄激怒的，还有为王耀叫好起哄的，还有几个姑娘花痴起哄的。

正在录像的朱记者则是一脸懵，这要怎么剪辑？

“大家稍安勿躁。”王耀轻笑着摆摆手“我