杨铭心里对该用什么的条件签约景永昌，心中早已经有了腹案。

所以，此刻他听到陆恩忠的话，看到景永昌神色一紧，不慌不忙的开口说道：“景导，我们公司虽然不是制片人中心制，但是导演如果想拍一部电影，剧本必须获得公司的审核。”

听到杨铭的话，景永昌的神色顿时变得不太好看。

为什么？他之所以会和以前的老东家闹得不可开交，就是因为老东家改革后，全面效仿好莱坞的制片人中心制。

制片人中心制，这对于一向以导演中心制为主的华夏来说，可以说是一个非常大的挑战，触动了许多人的神经。

但现在华夏电影面对好莱坞大片的攻势，是越来越没有招架之力，选择改革是必然，而景永昌的老东家就把这一刀砍在了导演中心制上。

这让景永昌根本就难以接受。

在制片人中心制中，导演已经沦为拍片的机器，影片的最终剪辑权也被公司拿走，这让景永昌怎么能够受得了。

可以说，这一两年随着华夏电影界与世界的接轨，整个华夏电影界都处于动荡之中。

“难不成贵公司是编剧中心制？”景永昌开口问道。

杨铭在编剧方面的天才之名，早就扬名整个世界，华夏娱乐圈更是无人不知无人不晓，不少人指出东方梦工厂如果没有杨铭提供的剧本，就根本不可能有现在的成就。

这也难怪景永昌听到杨铭这番话，会有如此想法。

“不是。”杨铭摇了摇头，“准确的说，我们公司是制片和导演集合在一起的制度。”

编剧中心制在影视剧方面比较流行，在欧洲不少国家是主流，但在华夏可不是主流，如果不是这两年杨铭在电影和电视剧剧本的创作方面，表现得太过妖孽，估计华夏娱乐圈根本没有人重视编剧这一块。

“哦，怎么说？”听到杨铭这话，就连陆恩忠也不禁来了兴趣出口问道。

“最近因为好莱坞大片屡屡在国内电影市场获得成功，很多人都开始研究好莱坞的成功之道，而好莱坞主流的制片人中心制就进入许多人的眼里。”杨铭组织了一下语言，缓缓说道。

可以说，在这个世界上，他就是对好莱坞电影研究最深的人。

前世，好莱坞给华夏电影人带来无数难以磨灭的痛苦和屈辱，无数电影人都废寝忘食的研究好莱坞的成功之道，杨铭站在这些人的肩膀上，好莱坞的一切，都记忆在他的脑海里。

好莱坞电影，尤其是阵容豪华的大制作大片，完全就是纯粹的追求纯粹的商业价值，所以所以对效率的要求非常高。

在这种情况下，一个大型影视公司要想把全部的精力投入到剧本创作、物色演员和摄制工作中，将显得不合适，也会因小失大，因为过多的运作机制投入，必然将影响高效率电影的生产。

频繁的讨论会在有经验的导演面前显得多余而繁冗，在一部电影制作中，也会让电影生产效率下降。在电影这种高度艺术化的领域，有时候一个资深人士的见解便能取代一切，因为那就是权威，就是一种定型的文化，没有人辩驳，没有人议论。

同样，这也可能产生一种弊病，即这种公司制度化的运作常常会打断导演的思路，消退创意灵感。

在好莱坞，电影从开始筹备，到最后上映，中间的市场调查、拍摄、选角、拍摄，哪怕是上映时间也都是制片人一一过问，导演基本没有任何权利，估计也只有那些重量级的大导演才会拥有一定的话语权。

杨铭的脑海里深深记得前世《星战》系列导演乔治·卢卡斯做客美国cbs电视网一档新闻节目时，谈及当今好莱坞工业正在发生的剧变时，炮轰好莱坞电影公司：“现在的好莱坞越来越缺乏创造力和想象力。”

在好莱坞电影工业的体系中，导演只是拍片机器的存在，导演只要把电影按照制片人的要求拍出来就可以，至于其他都有别人负责，即使最后的剪辑，也不需要导演处理。

可以说，好莱坞的这种电影运营模式，在以导演中心制为主的华夏电影界，简直就是天然的对立。

景永昌也就是因为老东家选择制片人中心制，以后无论是拍摄，还是剪辑，他的话语权受到严重的威胁，所以才会选择和老东家决裂。

其实，按照景永昌在他老东家的地位，公司对于他在电影拍摄的话语权，相比其他导演，还是放宽了不少，毕竟景永昌可是公司的摇钱树，但即使如此，景永昌依然感到非常不满意。

可见华夏电影界的导演，对于制片人中心制的厌恶。

听到杨铭对好莱坞制片人中心制的分析，陆恩忠和景永昌都露出倾听的神色，而陆恩忠更是不时点头，眼睛发光，显然也被杨铭话语里描述的好莱坞制片人中心制心动不已。

看到陆恩忠的神色变化，景永昌的脸色显得有点阴郁。

没有办法，陆恩忠是电影公司的老板，对于制片人中心制，有着天然的亲近，没有哪个老板会不喜欢这种以盈利为目的的电影拍摄制度。

按照好莱坞制片人中心制，一部电影还没有拍摄出来，基本就可以知道这部电影是盈利还是亏本了。

去年的《一步之遥》给陆恩忠带来的伤害实在是太大了，哪怕是到现在依然还没有恢复，如果当时天下影业实行的是制片人中心制，估计就不可能出现这么大的亏损了。

“这个什么制片人中